domingo, 30 de diciembre de 2012

"Guernica 3".

Hoy sigo trabajando en la serie corta "Guernica", irá numerada 1,2,3. En esta obra continúo con un formato de 100x81. He tenido que parar porque no seca el óleo y aprovecho para manchar el siguiente formato algo más pequeño. Mañana continuaré. Espero avanzar considerablemente, en un principio quería terminar esta serie antes del 2013 pero no va ser posible, toda obra tiene su "tempo" y no hay que precipitar nada y aún menos en la pintura. En fin, habrá que esperar como decía Charlie Chaplin "El tiempo es el mejor autor, siempre encuentra un final perfecto."





sábado, 29 de diciembre de 2012

La serie "Guernica".

Esta pequeña serie se basa en la paleta del cuadro "Guernica", es un ejercicio muy duro; a simple vista parece que la paleta de dicho cuadro es sólo blanco y negro. Nada más lejos de la realidad, son muchísimos tonos diferentes de grises. Mientras trabajaba recordaba aquella frase recurrente a la ocasión: "Simple pero no fácil".




viernes, 28 de diciembre de 2012

La serie terminada.

Por fin terminada la serie "INICIO".Hoy muestro "INICIO 5",  es un serie corta que irá unida a otra serie aún más corta llamada "Guernica" y ahí quedará de momento todo para reflexionar sobre la dirección que puede tomar. Mientras tanto seguiré trabajando en la obra natural que ya he comenzado. Lo mejor de terminar algo es siempre lo emocionante que está por venir.




jueves, 27 de diciembre de 2012

Las tres claves.

Hoy he trabajado en la obra "Tarde de tormenta en el tejado", es obra figurativa y aunque la vista es actual tiene prácticamente el mismo aspecto que hace 500 años. Mientras trabajaba en él recordé una peli llamada " El guerrero pacífico" y en ella se hablaba de las tres claves de la vida ,PARADOJA, HUMOR Y CAMBIO. Todo es paradoja, hay que dudar de todo y cuestionárselo todo, vivir con humor te hará más fuerte y saludable, y todo cambia, lo único permanente en el universo es el cambio.




martes, 25 de diciembre de 2012

El plan.

Los planes sirven para empezar algo siguiendo lo trazado, pero en realidad nada sale según el plan, eso me ha ocurrido hoy mismo, cuando me disponía a trabajar en "INICIO 4 ", con la humedad el óleo no me ha secado, después de intentarlo varias veces no he podido continuar. Visto lo visto creí que lo mejor sería empezar "INICIO 5 ",  he llegado sólo a manchar la primera capa, en fin cada día tiene su tarea.



lunes, 24 de diciembre de 2012

"INICIO 4".

Hoy he avanzado con la obra lo suficiente como para saber que mañana la tarea es sólo encontrar matices y darle calidad. Aunque aparente que está terminada, está aun lejos el final, como diría un gran amigo mio, nada ha terminado nunca cuando se cree todo terminado.



domingo, 23 de diciembre de 2012

Proceso.

Hoy comienzo enfrentándome al lienzo en blanco, no es muy duro pero si merece un poco de reflexión. Antes de comenzar muestro dos fotografías; mañana comienza lo que yo denomino la búsqueda de la forma, en esta primera fase emplearé acrílico y después óleo. El arte desafía a la tecnología y la tecnología inspira al arte.


   

sábado, 22 de diciembre de 2012

"El lienzo en blanco".

Generalmente uno de de los mayores terrores del pintor suele ser el enfrentarse al lienzo en blanco, es el primer paso a superar para poder realizar una obra cualquiera. Mañana comenzaré la obra "INICIO 4", de la serie "INICIO", es una serie que estoy realizando de un total de 5 obras de diferentes tamaños. Aprovecharé este espacio para ir mostrando poco a poco el proceso; aunque es el número 4 de la serie para mi es todo incertidumbre pues hasta que empiece con la obra no se lo que saldrá. Esta serie es abstracta.

jueves, 20 de diciembre de 2012

La anécdota de Donald Trump.

Donald Trump ha contado varias veces una anécdota que su padre le contó hace mucho tiempo. Decía que un hombre decidió fabricar una bebida nueva y le puso "three up" pero fracasó. Siguió intentándolo y frabricó "four up"y volvió arruinarse. Lo intentó con "five up" con el mismo resultado y más tarde volvió a intentarlo con "six up " y totalmente arruinado desistió de su empeño. Si hubiera seguido y no se hubiera rendido, él y no otra persona hubiera inventado "seven up". No te rindas nunca porque todo es muy oscuro justo antes de amanecer.

La máquina.

El hombre consiguió crear su primera máquina en forma de herramienta. Después consiguió que esa herramienta trabajara por si sola, y muy pronto, guíada por unos patrones, esas máquinas serán nuestros jefes. En sentido inverso evolucióna el hombre; se le utilizó como mano de obra y especialista en profesiones para grandes construcciones, más tarde como engranaje de las grandes fábricas y posteriormente sustituido y convertido en un gran consumidor. Cito a Samuel Butler sobre algo en lo que siempre hemos pensado, pero que llegado el momento, permanecermos impasibles.
Las máquinas evolucionan y se reproducen a velocidad prodigiosa. Si no les declaramos la guerra a muerte será demasiado tarde para resistirse a su dominio.
Samuel Butler.





El catalizador.


Generalmente existen algunos factores comunes en todas las fórrmulas de superación y éxito. Éstos son: esfuerzo, riesgo, sacrificio, crear o ver el momento idóneo y enfoque, sobre todo enfoque.
El único problema es que, teniendo todos estos elementos en funcionamiento, necesitamos un catalizador para que todo se solidifique. Paradójicamente, el catalizador aparecerá cuando hayamos creado el momento idóneo con las demás virtudes y lo hará en forma de tiempo.

viernes, 14 de diciembre de 2012

El talento.

El hombre con talento es aquél que lo sabe todo por instinto. Todos sabemos que la vida además de efímera es muy corta, y digo efímera por lo poquito que hace falta para perderla y corta por el poco tiempo de que disponemos para vivirla. Lo peor que te puede pasar es vivir desaprovechando tu talento, talento que estoy seguro que todo el mundo posee; incluso el talento de ser imbécil.

Francisco Hernández decía siempre que en esta vida te lo perdonan todo menos que tengas talento. Después de descubrir cual es tu talento sólo debes hallar cómo encontrarte en tu elemento. De esta manera puedes brillar hasta cegar, pues nadie es capaz de ver ninguna luz dentro de una cueva.

miércoles, 12 de diciembre de 2012

Biografía, contacto y curriculum artístico.


Rafael Moreno-Mata, artista plástico nacido en Vélez-Málaga en 1972, se inicia circunstancialmente en la pintura a principios del siglo XXI de la mano de Antonio García y juntos reciben clases de Hijano Conde. Posteriormente se ve muy influenciado por la obra de Francisco Hernández con el que mantendrá amistad hasta el fallecimiento del Maestro . Tras conseguir algunos premios como una Mención de Honor en el XIII Premio Internacional de Pintura Benamocarra, el primer premio  de pintura “Villa de torrox 2011”o el primer premio de pintura al aire libre “Juan Jurado Lorca 2011” de Vélez-Málaga, lleva a cabo su primera exposicion individual en el Ayuntamiento de Vélez-Málaga en Agosto de 2012 con el título “EL ARTE INESPERADO” con gran éxito de crítica y público. Es entonces cuando decide iniciar su andadura como pintor de un modo más profesional. Conocido como “El pintor del Tiempo”, toda su obra que incluye paisajes urbanos, retratos y algunos óleos abstractos, está envuelta de una atmósfera singular propia de Moreno-Mata. 







info@moreno-mata.com
rafamorenomata@gmail.com




2014- Exposición individual "Entropía" en sala Mahatma Showroom en Málaga.
2014- Exposición individual "El arte infinito" en sala Mare Nostrum de Rincón de la Victoria.
2014- Exposición individual "Pintando bestias mecánicas" en oficina de Correos de Vélez Málaga.
2014- Taller de grabado de punta seca a cargo de Paco Aguilar.
2014- Exposición individual en Sala Cipriano Maldonado de Torre del Mar con el título “Bitácora”.
2013- Exposición de A. C. ElArteInesperado con el fotógrafo artista Alejandro Martín Parra en hospital Comarcal Axarquía con el título “Sesión doble”.
2013- Exposición individual en Convento Las Claras con el título “Art Invader”.
2013- Primer premio cartel “Día del níspero” de Sayalonga.
2013- Primer premio IV certamen Evaristo Guerra de pintura.
2013- Exposición de A. C. ElArteInesperado con el fotógrafo artista Alejandro Martín Parra en oficina de turismo de Torre del Mar título “ElReflejoUrbano”.
2013- Exposición individual en el edificio de usos múltiples de Torrox-Costa con el título “Los engranajes del Tiempo”.
2013- Primer premio pintura Ermita Los Pepones (Vélez-Málaga).
2013- Exposición individual en Hospital Comarcal Axarquía “La obra revelada”.
2012- Exposición individual en Sala Las Carmelitas de Vélez-Málaga con el título “Elarteinesperado”.
2012- Exposición conjunta con el artista Antonio Domínguez “Dos trazos y un borrón”, en el instituto Jorge Guillén, Torrox.
2011- Primer premio pintura al aire libre “Juan Jurado Lorca”, Vélez-Málaga
2011- Primer premio de pintura “Villa de Torrox”.
2011- Primer premio Concurso de Carteles del Certamen de Saetas.
2010- Mención de Honor XIII Premio Internacional de Pintura Benamocarra.
2009- 2º Premio de pintura “Villa de Torrox”.
2008- Cartel de la feria Santiago santa Ana de torre del mar.
2007 - Cartel anunciador de la Romería de cabrillas (Vélez-Málaga).
2007 - Exposición colectiva tenencia alcaldía torre del mar.
2007 - 2º premio certamen de pintura Evaristo guerra (Arenas).
2006 - Exposición colectiva Palacios de congresos (Málaga).
2006 - Mención de honor certamen de artes plásticas de Fuengirola.
2006 - Primer premio local pintura ciudad de Vélez-Málaga.
2006 - Exposición colectiva Teatro el Carmen (Vélez-Málaga).
2003 - Exposición colectiva Casa Larios "Torre del mar".
2003 - Exposición colectiva Pablo Ruiz Gallery, (Málaga).
2003 - Exposición subasta colectiva de pintura y escultura de Torremolinos


martes, 11 de diciembre de 2012

Fragmento 1.

El único sitio donde el éxito llega antes que el trabajo es en el diccionario. (Vidal Sassoon).

Procure no ser un hombre con éxito, sino un hombre con valores. (Albert Einstein).

Estas citas son las mejores para empezar un proyecto, no las de mayor optimismo pero sí de mayor consideración.




domingo, 9 de diciembre de 2012

Desenfoque.

El que no quiere razonar es un fanático, el que no sabe razonar es un tonto y el que no se atreve a razonar un esclavo.                                                                                                                       Según dijo aristóteles:  "El género humano tiene para saber conducirse el  arte y el razonamiento". 
   



martes, 4 de diciembre de 2012

La emoción del dibujo.

Sólo la obra de arte logra emocionarte desde lo más profundo de tu corazón. Antonio Domínguez lo consiguió con esta obra que va mas allá del alma. Tan sólo pude temblar y sentir una enorme alegría y emoción cuando la vi por primera vez. Cesar Pavese decía: "Nadie nos dijo que vinieramos a gozar en esta vida "; eso decía porque nunca vió una obra de Antonio Domínguez.



viernes, 30 de noviembre de 2012

Jose María, el último gran proyeccionista.

Sirva este pequeño video de la legión 501 de Star Wars que grabé en Málaga el 24 de noviembre del 2012 para homenajear  a José María, gran maestro proyectista de Cinesur El Ingenio.Se puede decir que este hombre ha crecido entre rollos de celuloide de 35mm, que por sus manos han pasado varios miles de películas y que ha velado con su trabajo para que podamos disfrutar de la magia del cine  sin interrupciones ni fallos mecánicos. Espero que esta vez seas tú quien disfrute."EL MIEDO LLEVA A LA IRA , LA IRA LLEVA AL ODIO,Y EL ODIO AL LADO OSCURO......de la sala de proyección de cine. Cita modificada de la saga de STAR WARS.





miércoles, 28 de noviembre de 2012

domingo, 25 de noviembre de 2012

La noche que conocí a gandalf el gris.

Durante el ciclo de Fancine la Universidad de málaga invitó a José Fernández Mediavilla, más conocido por todos por prestar su voz a nada más y nada menos que Morgan Freeman, Gandalf el gris del señor de los anillos, a Duncan de la milla verde, a todos los soldados imperiales de Stars Wars y 2700 películas más. La sala del rectorado de la UMA le esperaba abarrotada.  Su entrada al aula se hace en silencio y nada más sentarse nos regala un fragmento de la trilogía del señor de los anillos interpretando a Gandalf : "No diré que no lloréis pues todas las lágrimas no son amargas". Esta conferencia sobre los actores de doblaje comenzó a las 19:30h y estaba previsto que terminara a las 21:00h pero, del mismo modo que ocurre en el cine la magia apareció y lo que podría haberse convertido taxativamente en una ponencia se convirtió en una charla coloquio de un José Mediavilla encantado de estar allí con nosotros, muy receptivo para recoger todo el cariño, devoción y respeto que todos los allí presentes estábamos dispuestos a darle hasta las 22:00h de la noche. Ha sido una noche mágica en todos los sentidos. Aparte de contarnos los entresijos de la profesión, darnos consejos y transmitirnos toda su ilusión y pasión por lo que hace, nos hizo breves regalos interpretativos y nos recitó varias poesías que hicieron estremecer hasta al más friki  de Star Trek, que por cierto le pidió a José que dijera en la boca de Spock: "Larga vida y prosperidad" y Pepe le respondió "Larga vida al portero".




Durante la noche se sucedieron muchas preguntas que contestaba con la máxima sinceridad y amabilidad recordándonos contínuamente la importancia de la honestidad en todo lo que hagamos en la vida y mostrándonos su compromiso de enseñar todo lo aprendido en su vida profesional , por sentirse en deuda con todos los grandes maestros del doblaje que le enseñaron la profesión. Durante la noche el reloj avanzó a mucha más velocidad de lo normal y entre tantas preguntas y réplicas llegamos al final de la velada. Hubo una pregunta del publico que arrancó el aplauso de los asistentes y este tiempo muerto lo aprovechó José mediavilla para reflexionar  la respuesta. La pregunta fue: "¿Si usted brevemente viajara en el tiempo y se encontrara con usted mismo con veintisiete años? ¿Qué le diría? Su respuesta  fue: le diría que continuase con su decisión de ser actor de doblaje, que siguiera luchando por eso que tanto le emocionó. Su consejo se convirtió en un consejo para todos nosotros que terminamos la noche haciéndonos fotos con él ,estrechando  su mano y quedandonos con la sensación de haber estado con un actor de doblaje sencillo, honesto y muy pero que muy GRANDE.


sábado, 24 de noviembre de 2012

El gran secreto.

Todas las fórmulas, descubrimientos, pinturas, trucos de magia , inventos, éxitos y demás guardan un secreto. Pues bien, el secreto de todos ellos lo voy a desvelar ahora mismo; el secreto de todos los secretos es que no hay secreto. Sólo hay trabajo y persistencia. Trabajas  en una cosa hasta que logras dominarla por completo y de repente tienes una habilidad para hacer algo de forma muy sencilla cuando antes te resultaba de una enorme complejidad y te provocó momentos desesperantes con muchas invitaciones para abandonar. He podido comprobar por experiencia que detrás de las cosas mas increíbles hechas por el hombre no hay mas que tesón, pero hay que admitir que es necesario un cierto misterio para hacer que las cosas sean mágicas y especiales. Queremos saber en todo momento quién y cómo lo ha hecho; posiblemente nos pueda más la curiosidad que la destreza, que una vez desvelada nos parece vulgar y factible.

jueves, 22 de noviembre de 2012

La imagen invertida.

Nunca puedes esperar el cambio si haces todos los días lo mismo, y no trates de encontar todas las respuestas, porque cuando las encuentres, el universo cambiará de nuevo todas las preguntas.


 


miércoles, 21 de noviembre de 2012

Open Ranger y la anécdota del chocolate.

En la peli de Kevin Costner llega un momento donde Robert Duval, en una tienda y a modo de despedida de la vida antes de un tiroteo, decide comprar buenos cigarros y algunos caramelos. Además le pregunta al tendero si tiene algo nuevo que ofrecerle. Éste le contesta que acaba de llegar de Europa algo llamado chocolate. El vaquero le pregunta qué tal sabe y el tendero le responde que no lo sabe porque es muy caro y no puede permitírselo. El vaquero lo compra y lo comparte con él; además compra otra porción para Kevin y cuando paga exclama: "Pues sí que es caro".....esto se entiende en cualquier género excepto en la pintura y si no lo creen así lean esta anécdota:


  El precio de los cuadros de Picasso

Al famoso pintor malagueño le encantaba recibir visitas en su casa del sur de Francia, y todas se sorprendían por lo mismo, ya que no tenía colgado ni un sólo cuadro suyo.

—¿Acaso no te gustan tus pinturas?—le preguntaron.

—Me encantan—respondió Picasso—El problema es que… verás, no puedo permitírmelas.



martes, 20 de noviembre de 2012

Picasso y las anécdotas.

Es sabido por todos las innumerables anécdotas de los pintores, pero quizás las anécdotas más famosas sean de Picasso. En algunas de ellas se esconde mucha ironía. Recuerdo la anécdota del niño que es enviado por sus padres con papel en mano para que Picasso le hiciera un dibujo y se lo firmase mientras el genio tomaba el sol en el sur de Francia. Éste se da cuenta del plan y decide romper el papel y dibujarle algo al niño en su espalda. Más tarde, tomando café con unos amigos, les contaba la historia preguntándose si lavarían al niño o no.También solía meter la pata como en esta anécdota que encontré por ahí.

En una oportunidad el célebre pintor Pablo Picasso, había sido invitado por otro colega, pero no conocido como el singular maestro, a fin de mostrarle alguna de sus obras.
Al hacer la visita, Picasso observó que las telas expuestas estaban muy bien logradas, pero que tenían una particularidad : En todas ellas aparecía una misma mujer. En una se la veía semi desnuda; en otra, vestida; en aquélla, de pie; en la de más acá, a caballo y así sucesivamente.
Encuentro perfecta a cada una de sus obrasdijo Picasso al pintor con toda franqueza. Sólo quisiera hacerle una observación si Usted me lo permite.¡Oh, por favor, hágala con toda libertad maestro!, es importante para mí aceptar una crítica, por severa que sea, sobre todo si es hecha por Ud, con buena intención.Bién, mi observación es ésta: ¿Por qué se sirve Ud de la misma modelo, máxime cuando se trata de una modelo tan fea como ésta?, ¡Fíjese que piernas de mujer! ¡Qué cabellos!, si se ve enseguida que es una persona vulgar.
En aquél momento se abrió la puerta del estudio y entró una dama, en la cual Picasso reconoció enseguida al original de la modelo.
Y el pintor, un tanto confuso le dijo al maestro:
Permítame Ud que le presente a mi señora...

Fte Anecdotario universal volumen 2,H. Cabrera




        



           



domingo, 18 de noviembre de 2012

Dos trazos y un borrón.


video

Uno de los mejores momentos del año, exponer con Antonio Dominguez, todo un honor. Guardamos un bonito recuerdo con los alumnos del Instituto Jorge Guillén, una experiencia totalmente recomendada, muy buen ambiente y buena respuesta a esta iniciativa por parte de los alumnos.

sábado, 17 de noviembre de 2012

INICIO 1.

Esta obra es la primera de una pequeña serie llamada "Inicio". Es una especie de "spin-off " de la serie "El arte inesperado".






jueves, 15 de noviembre de 2012

Arlequín oculto.

Aunque una buena obra  puede sobrecoger, sólo en el recipiente de la figura humana habita el alma.

EL RETRATO MISTERIOSO

miércoles, 14 de noviembre de 2012

Los artistas no pueden ni quieren cambiar el mundo.

Los artistas no pueden cambiar el mundo, solo pueden cambiar la percepción que tenemos de él, no quieren cambiar el mundo, solo quieren evolucionar y adaptarse. Los artistas se nutren de todo acontecimiento y gritan con voz prestada, solo cambian el tamaño de la retina de quien observa su obra . Como diría PICASSO el arte es la mentira que nos ayuda a comprender la verdad.

martes, 13 de noviembre de 2012

La mejor banda sonora de todos los tiempos.

En casi todos los ranking de las mejores bandas sonoras no sale pero les puedo decir que, la mejor banda sonora de todos los tiempos es CONAN EL BÁRBARO. Otras bandas sonoras se han llevado la fama y Conan el Bárbaro se ha llevado la gloria. No se conoce ninguna película sea del genero que sea (excepto cine mudo) que sea sostenida tanto tiempo por su banda sonora sin diálogos o voces en off. Su composición, interpretación y narración musical hace de esta pieza la mas extraordinaria compuesta para el cine. Es necesario que sea revisada y que sea descubierta de nuevo; no me estoy quejando de su falta de popularidad puesto que a la B.S.O. de Conan le pasa igual que a los grandes médicos: no se anucian en ningún lugar y todo el mundo sabe donde se encuentran. Cualquier día es bueno para descubrir esta pieza, pocas veces en el cine empastan tan bien imagen y música, en este caso se hace indivisible y sublime.                        

lunes, 12 de noviembre de 2012

El icono del siglo veintiuno.

La imagen del siglo veintiuno es precisamente la no imagen, nos encontramos con un siglo recién estrenado y no tenemos el Concorde, avión supersónico que presentaba la supremacía del hombre sin importar las perdidas millonarias de los vuelos de este super avion .En 2003los altos costes de mantenimiento, la no actualizacion de este avión sin competencia y el fatídico atentado del 11-S que hizo que el número de viajeros en avión descendiera, hicieron que prematuramente desapareciera el Concorde. Poder viajar desde París a New York en tres horas y treinta minutos parece algo inalcanzable incluso para Julio Verne, esto nos lleva a pensar que no solo dejamos atrás restos arqueológicos sino también signos avanzados de modernidad.

sábado, 10 de noviembre de 2012

La obra con alma.


Ayer por la noche estuve en la exposicion de Javier Rueda (en el convento de Las Claras, Vélez-malaga), de lo mejor que he visto este año. Javier Rueda es realmente  generoso por compartir con nosotros su obra  mas íntima y libre. Su obra habla por si sola, no necesita traducciones ni explicaciones para adornar o aclarar cualquier intención, sea cual fuere. Su obra te coje, te atrapa y cuando crees que ya te lo ha dicho todo, como diría camarón, se parte la camisa y te muestra su alma.

Salto al vacio.

El arquitecto Frank Gehry dio el salto al vacío y lo hizo viviendo de su trabajo, no dejó ningún empleo para dedicarse a la arquitectura, dejó la arquitectectura tradicional para hacer un trabajo totalmente libre. El peaje a pagar es muy alto, perder casi todos tus clientes y encontrar a esos valientes que decidan apostar sobre tu trabajo libre, puede ser como cruzar el desierto para encontrar un pozo de agua. Lo más difícil del mundo no es vivir haciendo lo que te gusta, sino hacerlo con total libertad. Pocos lo consiguen, generalmente son las personas que no aceptan el no, son las personas que de verdad dan el salto al vacio.

viernes, 9 de noviembre de 2012

Gracias Ferran Adrià por la "gelatina caliente".


Porque nos has enseñado a perseguir nuestro sueño con ilusión, motivación y perseverancia.

Porque nos has obligado a creer en nuestro proyecto con dignidad aunque no sea comprendido.

Porque nos has mostrado el camino para vivir y pensar de un modo diferente y honesto que nos llena y nos eleva.

Amén.



Rafa Pastor Casaucao, colaborador de Moreno-Mata.

jueves, 8 de noviembre de 2012

La anécdota de pablo motos.

Cuenta Pablo Motos que hace mucho tiempo cobró efectivo después de grabar algunas cuñas publicitarias y caminaba muy contento cuando de repente se encontró a un mendigo, se sintió generoso  y le dió 5000 de las antiguas pesetas. Se despide viendo la cara de asombro y felicidad de ese hombre y pensando que había hecho una buena obra. Más tarde mientras Pablo se comía un bocadillo, ve a través del cristal de un restaurante al mendigo comiendo gambas; Pablo enfadado entra y le dice al mendigo "hombre córtate un poco administrate mejor" ,y el mendigo le contesta "hombre cuando ahora que tengo 5000 pesetas no puedo comerme unas gambas, ¿cuándo me las voy a comer ?

 Esta historia tiene como mínimo dos moralejas, yo sólo diré una de ellas: la vida está llena de prioridades, lo que ocurre es que no sabemos realmente que lo son, y normalmente cuando hacemos algo que en el fondo es una prioridad y no lo sabemos, solemos justificarnos.

miércoles, 7 de noviembre de 2012

Banksy 2.

El mejor artista callejero del mundo lo es no siendo el mejor de todos los artistas callejeros; parece un contrasentido pero es así. Ya tiene algunos libros que tratan sobre él , documentales en el que también salen sus obras e incluso ha dirigido un documental que en un principio trataba sobre Banksy y que resultó ir sobre un intruso artista callejero. Falta que hagan la peli.... ¿qué creen ustedes que pasará?

sábado, 3 de noviembre de 2012

Invadido por el diseño.

Fue en 1920 cuando se pronunció por primera vez la palabra diseño, pero no fue hasta 1940 el nacimiento del diseño industrial y ¿a que no adivináis de la mano de qué producto descubrimos el diseño industrial?, nace de la mano de Raymond Loewy quién dibujo y diseñó el paquete de cigarrillos de Lucky Strike. 72 años después no queda casi nada que no esté dentro del diseño sea en el sentido que sea. Recuerdo hoy muy bien la anécdota que un amigo siempre me había comentado sobre un vendedor italiano de la  tele-tienda buenísimo, capaz de vender lo que fuera. Vendía cosas normales de diseño escaso y repetido pero lo vendía con ojos desorbitados gritando "novetá, novetá,  novetá", o lo que es lo mismo: novedad, novedad, novedad.

miércoles, 31 de octubre de 2012

Star Wars.

Parece que a disney no habrá quien le pare. Tiene ya el monopolio del cine y el entretenimiento; ha aplicado el concepto de "crea algo bueno y destaca sobre los demás o compra a los demás para destacar como los únicos". Lo mejor de la noticia de que Disney compre Lucasfilm es que en la nueva trilogia de Star Wars George Lucas no va a dirigirlas y se espera savia nueva.

martes, 30 de octubre de 2012

€l abono financiero.

Todo arte necesita un abono financiero para que pueda germinar, es necesario para todas las disciplinas del arte. No es posible realizar ningún tipo de obra sin un apoyo financiero. Casualmente vi una película "el mundo es nuestro", película andaluza de escaso presupuesto y financiada por colaboradores desde YouTube. Han demostrado ser brillantes en todos los aspectos desde el abono financiero hasta la misma realización genial de la peli. Recomiendo a todo el mundo que la vea y además que se tome como ejemplo para desarrollar sus propios proyectos. El abono financiero se puede encontrar en cualquier parte y en cualquier momento por muy difícil que sea.

lunes, 29 de octubre de 2012

internet del siglo pasado

Internet nació en el siglo pasado pero ha evolucionado tanto que parece que ha nacido en este siglo. Después de esta crisis mundial ha quedado claro que no sirve para nada ningún patrón del siglo que acabamos de dejar hace sólo doce años; hay que cuestionarse todo y en todos los ámbitos, la tecnología no pide permiso para avanzar ni el nuevo modelo de estructuración social que muy pronto llegará, tenemos que recordar que en el universo sólo hay una cosa permanente: el cambio.

viernes, 26 de octubre de 2012

La voz.

Parece increíble que un programa de televisión como este haga brillar un formato muy repetido, pero es aún mas sorprendente que el nivel de sus concursantes haga palidecer a los consagrados jurados. Sobre el jurado destaca Melendi, impulsivo, espontáneo y vibrante. Es una pena que el resultado final sea un solo ganador que pasará casi seguro al olvido, como ya lo hicieron sus predecesores de otros formatos, porque aquí hay un filón de buenos cantantes y quizá una estrella, solo habría que hacer otro programa donde ganaran las mejores canciones originales y empastar estos dos programas y quién sabe, a lo mejor ganaríamos de nuevo Eurovisión.

 El mejor consejo que escuché jamás que pudieran darle a ningun cantante se lo oi decir a Armando Manzanero y éste decía "que lo más importante para un cantante es tener buenas canciones, esfuercesen por conseguir buenas canciones ,verán con el tiempo como la gente compra la misma canción pero con diferente intérprete" .

jueves, 25 de octubre de 2012

The only free.

El único que es libre será aquel que pueda decidir si quiere respirar o no, el único que es libre será aquel que siendo totalmente asertivo, decida si da o no todo lo que tiene, el único libre será aquel que no le ate nada en este mundo, el único libre será aquel que esté más ligero de equipaje, el único libre que conozco está al otro lado del espejo.

miércoles, 24 de octubre de 2012

La gran clase magistral

Me han recomendado el documental "La educación prohibida". A pesar de ser un poco largo y rodear demasiado algunos conceptos sobre la educación y la creatividad, merece destacar el potencial que tuvimos cuando fuimos niños, capacidad brutal de aprendizaje y una creatividad de, casi un 95%, que poco a poco perdemos con el tiempo y que más tarde echamos mucho en falta. Parece que perder ese potencial  es el culpable de nuestra frustración de mayores y que nos hace estar perdidos muchos años hasta encontrar nuestro lugar en el mundo. Desde el momento de nacer sólo hemos necesitado amor, buscamos que nos quieran y probablemente esa sea nuestra búsqueda de adulto, buscamos ser reconocidos, valorados, en definitiva amados, si de pequeños no lo fuimos lo buscaremos cuando seamos mayores. Respecto a la educación actual tenemos muchos problemas pero el más insostenible no es que mi hijo me diga que es lunes y no quiere ir a la escuela, sino que muchos de los profesores del mundo lo piensen también.

Off the record Sabina.

Dice Joaquín Sabina que una gran canción debe teneru na buena letra ,un buen arreglo, una buena composición , un buen momento para publicarla y un algo que nadie sabe  qué es, pero que es  lo único que importa. 

Nadie sabe la fórmula del éxito ni el lugar exacto donde se encuentra, pero si el camino para encontrarlo, lo misterioso es siempre la mejor explicación a lo que no sabemos o no entendemos. Lo mejor es confí ar en los puntos de unión que aparentemente no tienen ningún sentido, pero que visto con perspectiva vemos claramente donde nos han llevado. Esteve jobs no se graduó en la universidad, en vez de terminar sus estudios se apuntó a clases de caligrafía (aparentemente inútil), después le sirvió para que nuestros ordenadores que sólo tenían caracteres robóticos, tuvieran esos bellísimos tipos de letras que tenemos hoy en día.

lunes, 22 de octubre de 2012

Ocurrió de verdad en Nueva York.

Esta historia real se estudia actualmente en marketing, cuentan que sobre una acera en New York un ciego está pidiendo limosna a través de un cartón que sostiene sobre su pecho  en el que pone "Por favor deme una limosna, soy ciego" ante una multitud de gente que pasa a su lado. Apenas recauda en toda la mañana un par de dolares. De repente se acerca un desconocido, retira el cartón que sostenía el ciego y escribe algo; después lo vuelve a dejar justo donde lo cogió y como por arte de magia la cesta del ciego empieza a sonar y llenarse de dinero.......,¿que escribió este desconocido? .
 Simplemente escribió "Es primavera y yo no puedo verla". La gran diferencia entre lo que escribó el ciego y el desconocido fué que mientras uno exigia algo "deme una limosna" el otro apelaba a todas nuestras posibilidades, que no valoramos, para conmovernos.

sábado, 20 de octubre de 2012

El lenguaje inesperado de un soñador.

Puede que no recuerde exactamente las palabras, pero sé que el inolvidable maestro Francisco Hernández le dijo en una ocasión a Rafael Moreno: “No sueñes, pinta el sueño” y creo que de aquí nacieron los sueños pintados por Rafael. Lo inesperado, lo cotidiano, la calle desierta, las casas alineadas carentes de verdor, la falta inesperada de un paisaje que mitigue la angustia de lo cotidiano, se transforma en el valor de lo accesible, de lo que vemos al mirar de refilón sin pensar en el valor obvio de las cosas que componen nuestras vidas, de las cuales sabemos que no podríamos vivir sin ellas, que tienen que ser soñadas para ver su realidad al despertar de lo soñado. Porque podríamos preguntarnos: ¿qué era más real, las aspas del molino o los brazos del gigante con que sueña Don Quijote?.

No importan los años que han pasado desde que colgué la primera obra de arte que aún me acompaña. Es un balcón de uno de los edificios consabidos que hay en Madrid. Allí concentré mis recuerdos de hogar, de familia, de realidad soñada. Ahora, en la primera exposición de Moreno–Mata he vuelto a sentir ese reto de realismo que hace salir polvo del camino al paso de un tractor o de un camión en la calle solitaria, el mito vuelve a la realidad soñada y antes como ahora se produce una energía vital entre el cuadro y el que lo mira. El expectador siente una simbiosis energética, en que el sueño, como la energía, no se destruye, se transforma haciendo realidad lo soñado.

Mercedes Junquera Gómez, profesora emérita de Literatura Española de la Universidad de Bowling Green, Ohio y amiga entrañable.

¿De que sexo era el autor de las pinturas rupestres?

Se ha debatido muchísimo sobre este tema, posicionándose mucha gente a favor de que  realmente era una mujer y no un hombre quien realizó las pinturas. La verdad es que este parece un debate sin fin, pues habría que repasar en la historia de la pintura el papel de la mujer. La historia de la pintura ha sido muy injusta con la mujer porque en los casos que la pintora ha vencido todos los obtáculos de su tiempo,cultura ,geografia, etc, su trabajo ha sido sobresaliente y salvo alguna excepción no se la  ha reconocido. Independientemente si primitivamente la mujer estaba en la cueva y tenía la sensibilidad  y la oportunidad de pintar en sus paredes o por el contrario era el hombre que cazaba y conocía el movimiento del animal y como se agrupaba, me gustaría aportar otra visión que percibí de mi mentor; él sabia distinguir perfectamente mirando la paleta de colores de la obra si era mujer o por el contrario era hombre. Saquen ustedes sus propias conclusiones.

viernes, 19 de octubre de 2012

Lady Gaga tambien está en una jaula de oro.

Como ya le ocurrió al pintor Paul Gauguin cuando se retiró a pintar nativas en una isla que quedó atrapado por su propia obra que hacia furor en paris, sin opción a cambiar de estilo o evolucionar por miedo al rechazo de su clientela. Parece que la superestrella Lady Gaga no se diferencia en el fondo mucho de Gauguin; lo mas caro que pagamos en esta vida es la libertad, tanto en la vida como en la creatividad, comprar tu libertad es el principal objetivo al llegar a la cima .

martes, 2 de octubre de 2012

Primeros pasos.

"Su pasión por la pintura le desborda. Culto sin ejercer. Dolor, angustia y dudas son sus heraldos. Un artista humildísimo y responsable que tiembla con el pincel entre sus dedos. Hombre honrado y de honor intachable.
Su obra es de lectura clara y comprensible por su temática sencilla; paisajística y urbana con tratamiento elemental, puro y directo. Gracia que dota a sus obras de poesía en un estado de limpieza y que emborrona a veces con la magia que el Arte de pintar exige.
Arte no es la perfección. En Rafael tiene a su mejor intérprete."

Francisco Hernández, pintor y artista congénito cuyo recuerdo permanecerá siempre con nosotros.

Entrevista a Moreno-Mata por su 1ª exposición.

Entrevista a Moreno-Mata en el Ayuntamiento de Vélez-Málaga y reportaje de su 1ª exposición.





domingo, 26 de agosto de 2012

¿El arte inesperado?


La sala de la plaza de las Carmelitas, situada en el hall del ayuntamiento de Vélez-Málaga, acoge desde el pasado 19 de Julio y hasta el 20 de Agosto la ópera prima de Rafael Moreno-Mata, un total de 17 obras de mediano formato que constituyen su primera exposición individual.

Titulada “El arte inesperado”, Moreno-Mata, Fali para los amigos, nos muestra en ella un Vélez posthecatómbico, que aparece distorsionado con perspectivas imposibles tras unos balcones o barricadas de Diógenes en primer plano, de manera que a modo de bazar de cachivaches sirve de marco a plazas y calles soñadas, donde el ser humano está sólo de forma elíptica; las arquitecturas reinventadas y los vehículos que parecen circular con un conductor fantasma, nos transmiten una sensación de silencio, de quietud, paradójicamente rodeada de caos.

¿Está el ser humano vencido como esas maquinarias mastodónticas (que tan bien sabe retratar el autor) o sólo dormita en esta dulce lasitud de luz y color?

Difiero con Moreno-Mata en la elección del título “El arte inesperado”; pues esperado es, deseado y anunciado. Su pasión por el arte, que me ha demostrado desde que le conozco, su iniciación con el maestro Paco Hernández y posterior desarrollo con el pintor Manolo Hijano y conseguir el primer premio de pintura rápida Jurado Lorca en el 2011 así lo vaticinaban.

Arte esperado al fin, pero no por ello menos sorprendente; la creación quieta, pausada y concienzuda de su pintura (al igual que el carácter del propio autor) ha dado sus frutos y por fin apareció en esta magnífica muestra de “Arte esperado”…del futuro, como decía aquel “ché será, será”, pero seguro que dulce y placentero como ésta su ópera prima.



Eduardo Roberto, artista multidisciplinar.

miércoles, 15 de agosto de 2012

“Sin duda la mejor exposición revelación del año”

Pocas veces en mi vida he conocido a una persona con las ideas tan claras como Rafael Moreno-Mata. Quería ser pintor y ha puesto toda su ilusión, su dedicación, su tiempo y mucho trabajo en lograrlo.

Hay que recordar todo el esfuerzo que ha realizado pasando por las clases de Manolo Hijano y del inolvidable Paco Hernández, cómo ha logrado mejorar en el dibujo, en el tratamiento de los colores, y la cantidad de cuadros terminados que ha borrado por no estar satisfecho con lo que había creado.

Pero esa insatisfacción es la que le ha obligado a mejorar y le va a permitir seguir mejorando. La pintura, como todas las profesiones , tiene una parte de técnica que hay que perfeccionar día a día con insistencia, buscando nuevas soluciones. Pero también tiene otra parte de creación, y eso sólo lo tiene el que posee alma de artista. Moreno-Mata ha encontrado su propio camino, una forma de ver la realidad que es suya y que difiere del resto de pintores. Eso es lo difícil; poder recrear un mundo propio.

Esa creación tan personal no debe interferir con el cuidado de la técnica, en la que se tiene que basar toda creación. Sólo se puede deconstruir lo que está construido, y para ello se debe poseer una técnica depurada.

Con esa técnica ha creado ese juego de colores en los fondos que, sin adquirir un protagonismo excesivo, consigue como resultado que la pintura sea suya, sea característica de su mundo propio. Eso le permite mezclar barnices y pintura para conseguir esos característicos efectos finales.

Consigue además, lograr unos efectos visuales con los colores que en algunos casos van sustituyendo y en otros reforzando el dibujo. El color y el dibujo forman la parte fundamental de su pintura, con la creación como hecho diferenciador de otros pintores.

Faustino Martín, crítico de arte perteneciente a la Asociación Española de Críticos de Arte.

miércoles, 1 de agosto de 2012

Más fotos del periodo "El arte inesperado"

Además de las 17 fotos de la primera exposición, estas 18 de la misma serie.



18-San Francisco, óleo sobre táblex 81x65, 2012


19-La noche, óleo sobre táblex 65x54, 2012




20-Baño de luz en Benamocarra, óleo sobre táblex 100x100, 2012



21-Había una vez un avia, óleo sobre lienzo 60x73, 2012



22-Uvas Cómpeta, óleo sobre táblex 100x100,2012



23- Boceto callejón Benagalbón, óleo sobre aglomerado 47x47, 2012




24- Moclinejo, óleo sobre aglomerado 39x43, 2012



25- Visión de Sta María, óleo sobre aglomerado 38x52, 2012



26- Sta María, óleo sobre aglomerado 42x45, 2012



27- Boceto Pozos Dulces, óleo sobre lienzo 50x40, 2012



28- Boceto debajo de mi casa hay un túnel, óleo sobre lienzo 40x50, 2012



29- El hijo pródigo, óleo sobre lienzo 93x72, 2012



30- La carretilla, técnica mixta sobre táblex 100x81, 2012



31- Benagalbón, óleo sobre lienzo 72x92, 2012



32- El contenedor, óleo sobre táblex 46x65, 2012




33- El 600, óleo sobre lienzo 46x61, 2012



34- Entrada a la fábrica de azúcar, óleo sobre lienzo, 2011



35- Arco de San Sebastián, óleo sobre táblex, 2010

martes, 31 de julio de 2012

Primera exposición de Rafael Moreno-Mata

Hace justo un año, quien firmando su obra como Rafael Moreno se reivindicara con un portentoso óleo Primer Premio de Pintura Juan Jurado Lorca 2011, nos presenta ahora, por primera vez en solitario, su más reciente producción en su primera exposición individual. Sin lugar a dudas material con el que están fabricados los sueños; pintor destinado a ser valuarte de la alta pintura desde que abriera su mirada al mundo del arte en el Taller de su maestro y mentor Francisco Hernández y formado con tiento por otro de sus discípulos, Hijano Conde.

En Rafael, la pintura vive con tanta naturalidad como cualquier acto cotidiano, pero consciente de la elevación que supone la búsqueda constante de la experiencia estética por lo que pintar se convierte en un acto sagrado, una manera sublime de entender el mundo. Desprovisto de artificios, sin disfraz de pintor, este noble oficio le sienta como un traje a medida. Es en él donde descubrimos el lugar donde se reúnen la ética y la estética, la fina y perspicaz mirada del pintor, siempre en guardia ante los más bellos acontecimientos de la cotidianidad, que nos muestra sus prodigiosos artefactos pictóricos, arquitecto de paisajes urbanos, compositor de formas. En ocasiones parece manejar material sonoro, y con sus maniobras orquestales nos presenta la luz, este pintor de sombras, como una nota de piano elevada sobre una sinfonía deconstruida de formas surreales, sustratos de una realidad tamizada por la óptica de quien nos presenta una mirada única y personal de lugares por los que todos paseamos y jamás nos paramos a observar, a mirar atrás, allí donde sucede la magia. De ahí sus filigranas, que como un ingeniero de formas, nos transforma las sombras en auténticas máquinas de soñar.

Y yendo más allá, como al propio pintor le gusta hacer, en la Tela de Rafael el prodigio de la Pintura con mayúsculas sucede sin más, acontece muy por encima del motivo, que en ocasiones se convierte en una excusa para que la materia y la forma cobren valor por si mismas. Es la metafísica o la pintura dentro de la pintura. Es ahí donde aparece “El Mago” que, sin lugar a truco, más bien con una prodigiosa técnica que olvida, deja que al espectador sólo le quede el placer de quien, como el que se enfrenta a un cuadro por primera vez, reciba la caricia reponedora de la belleza.

Como diría una vez su mentor Paco Hernández , presente en cada uno de sus silogismos estéticos: “El auténtico artista es modesto por naturaleza, pues de ella toma prestados los acontecimientos más sublimes”.

Rafael Moreno Mata, hombre que cultiva la sencillez y la sabiduría, nos ofrece sus dones en forma de cuadros que también ha usurpado de alguna manera a las entrañas de la naturaleza, eso sí, recreándola y elevándola.

Vélez –Málaga le abre la puerta grande de su patrimonio inmaterial más preciado a uno de sus súbditos, que hace del noble oficio de pintar un arte y hace posible que en su obra suceda de nuevo el milagro de la alta pintura, esta vez en forma de Realismo Lírico.

José Carlos Chica Ramos, Licenciado en Bellas artes por la Universidad Complutense de Madrid.





1-Vencido. Óleo sobre tablex 100x100, 2012




2-Invasión plaza. Técnica mixta sobre aglomerado 80x97, 2012



3-Benamocarra 11:30 de la mañana. Óleo sobre tablex 100x81, 2012



4-Calle desolada. Óleo sobre tablex 81x65, 2012



5-Debajo de un puente. Óleo sobre tablex 65x54, 2012




6-Detrás del Palacio Beniel.Óleo sobre aglomerado 54x43, 2012




7-Paisaje extrarradio. Óleo sobre aglomerado 54x43, 2012



8-Pozos Dulces.Óleo sobre lienzo 54x65, 2012




9-Invasión bárbara. Óleo sobre aglomerado 92x72, 2012




10-Teatro El Carmen. Óleo sobre aglomerado 48x44, 2012




11-El motocarro. Óleo sobre tablex 65x54, 2012




12-Detrás de una iglesia. Óleo sobre lienzo 46x38, 2012




13-Plaza con reja. Óleo sobre lienzo 60x73. 2012



14-Debajo de mi casa hay un túnel. Óleo sobre aglomerado 97x81, 2012



15-Tractor. Óleo sobre tablex 65x54, 2012



16-Luz y sinfonía. Técnica mixta sobre DM 100x100, 2012



17-Paisaje Vélez. Técnica mixta sobre DM 100x120, 2012